CBS, 1967
Reconozco que le guardo un cariño especial a este disco, pues fue el primero de
Georgie Fame que escuché, siendo todavía adolescente, y a través de él entré en su música. Sin embargo, no es una mera nostalgia la que me lleva a dedicarle esta postal, ya que se trata de uno de los discos más jazzísticos, y en mi opinión, uno de los mejores de toda la carrera de Fame. Nacido cerca de la ciudad inglesa de Manchester en 1943, su verdadero nombre era Clive Powell, y pronto se interesó por el piano a través de la música de
Jerry Lee Lewis y
Fats Domino, dos de los grandes pianistas de los primeros años del rock'n'roll. Un encuentro en Londres con el cazatalentos
Larry Parnes, que dirigía las carreras de jóvenes valores del rock británico como
Billy Fury y
Marty Wilde, resultó en la adopción del nombre artístico de Georgie Fame. Bajo su nueva identidad, Fame pasó a formar parte de los Blue Flames, la banda de acompañamiento de Fury, sin duda la mayor estrella de la factoría de Parnes, y en 1961, cuando Fury decidió que ya no precisaba de los servicios de la banda, Fame se erigió en líder de la misma, que en cierto momento llegó a contar con los servicios de un jovencísimo
John McLaughlin a la guitarra. A pesar del éxito de sus actuaciones en directo, los primeros singles de los Blue Flames, cuya música tenía más que ver con el
beat y el
rhythm and blues que con el jazz, no tuvieron una gran acogida. Eso sí, el reconocimiento popular acabaría llegándole a Fame con canciones como
"Yeh Yeh" y
"Get Away", que se encaramaron a lo más alto de las listas, convirtiendo a su artífice, como cabeza visible de los Blue Flames, en toda una estrella del pop británico.
Pero la trayectoria de los Blue Flames sería breve, pues en 1966, Fame se lanzó a una carrera en solitario y disolvió el grupo, pasando a registrar discos como
Sound Venture, en el que otorgaba mayor protagonismo al jazz al hacerse acompañar por una
big band dirigida por
Harry South. De esta época data el LP que nos ocupa,
The Two Faces of Fame, cuyo título, además del juego de palabras que encierra en inglés, hace referencia a las dos caras de Georgie Fame que presenta: un lado del disco contiene una aparición en directo en el Royal Festival Hall, y el otro incluye una serie de grabaciones de estudio. Pero, en realidad, son más de dos las caras de Fame que podemos descubrir en este disco, en el que el jazz va de la mano del
rhythm and blues e incluso del
soul. Según la contraportada, los temas en vivo fueron grabados en el Royal Festival Hall el 18 de marzo de 1967, y en ellos, Fame, que canta y toca el órgano y ocasionalmente la guitarra, aparece acompañado por dos bandas distintas. Por una parte, hay tres canciones en formación de septeto:
"Green Back Dollar Bill", tema también interpretado por
Sam Butera, el saxofonista de
Louis Prima, y la magnífica
"River's Invitation", del Poeta del Blues,
Percy Mayfield, son incursiones en el rhythm and blues. Y
"Things Ain't What They Used to Be", el clásico de
Duke Ellington, es uno de los momentos más memorables del álbum, con un solo de órgano de Fame que se acerca indudablemente al soul. Por otra parte, Fame está acompañado en tres temas por la orquesta de Harry South, en la que destacan pesos pesados del jazz británico, como los saxofonistas
Tubby Hayes y
Ronnie Scott. Cantando con esta
big band, Fame demuestra su gran sentido del
swing y sus capacidades improvisatorias en cortes como
"Bluesology",
"Don't Try" y
"Keep Your Big Mouth Shut", esta última compuesta por
Jon Hendricks.
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| Georgie Fame con el músico jamaicano "Psycho" Gordon |
La segunda cara del disco nos invita a escuchar a Fame en el estudio, y excepto en el caso de
"El Pussycat", la única pieza totalmente instrumental del LP, con un innegable sabor al soul de Memphis de
Booker T & The MGs, se trata de una sesión puramente jazzística junto a
Peter King al saxo tenor,
Gordon Beck al piano,
Jeff Clyne al contrabajo y
Terry Oxley a la batería.
"C'est La Vie" es una hermosa balada grabada para Capitol por el
crooner Dick Haymes en los años 50, a la que Fame exprime toda la melancolía que encierra, y que destaca por un magnífico solo de saxo de King. En los tres temas restantes, Fame no oculta su admiración por
Chet Baker, eligiendo tres temas grabados por el trompetista de Oklahoma, a quien no en vano dedicaría todo un álbum de homenaje en los años ochenta. En
"You're Driving Me Crazy", además, demuestra tener aptitudes para el
vocalese, ese tipo de jazz vocal en el que parte de la letra se improvisa sobre melodías originalmente instrumentales. Fame interpreta la balada
"It Could Happen to You" con verdadera elegancia, entregándose de nuevo a improviaciones vocales, y el tema que cierra el disco,
"Do It The Hard Way", de Richard Rodgers y Lorenza Hart, es aparentemente uno de los favoritos de Fame, que lo regrabaría treinta y tres años después en su disco
Poet in New York. En formato CD, podemos encontrar
The Two Faces of Fame tanto en una edición de CBS como en una del sello Beat Goes On, que lo presenta junto a
The Third Face of Fame, álbum que fue pensado como continuación del que nos ocupa pero que, en mi opinión, resulta un poco más flojo. En todo caso, conviene descubrir estas dos—o tres—caras de Georgie Fame, un músico de una sensibilidad y calidad enormes que, pese a su breve período de éxito en la segunda mitad de los años sesenta, ha obtenido siempre mayor reconocimiento de otros músicos que del público en general.
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| Georgie Fame tocando el órgano con los Blue Flames |
